“大圣歸來”，中國動漫影視也在歸來

鹽堿地上長出的嫩芽

“鹽堿地上長出的嫩芽”，為《大圣歸來》輸送了大量CG人才的動畫培訓機構奇跡曼特的負責人，這樣形容這部低開高走的國漫作品。

在36氪與《大圣歸來》制作團隊的獨家訪談中，動畫執行導演周迅非常認真地說，“這只是一部及格的動畫電影，跟好萊塢那些影片相比，我們還差得遠”，他非常認同用“鹽堿地”與“嫩芽”來比喻中國的動漫環境和在這種環境下產出的作品。與日本、好萊塢那種“沃土”般成熟的動畫工業不同，國內動漫影視的發展氛圍的確如同“鹽堿地”一樣貧瘠，技術性人才匱乏，營銷環節缺失。

盡管中國電影市場在井噴式發展，卻鮮有資本愿意把賭注投在國產動漫電影上，“而改變這一窘境的，很可能就是《大圣歸來》”。

包括隨后上映的“寫實動畫特效電影（Live-action/animated film）”《捉妖記》，兩部幾乎同時橫掃國產電影保護月的動畫電影，終于把粉絲經濟和明星IP堆砌出來的《小時代》、《梔子花開》等片擠下了票房神壇。《大圣歸來》在幾乎沒有前期宣發的情況下創造了超過六倍的投資回報率，率先成為國漫影史上的里程碑，而后的《捉妖記》在首映當日票房突破1.7億，則創下華語片單日最高票房紀錄。

資本多給好國漫“打雞血”吧

當人們都把目光集中在電影票房和觀眾口碑的時候，《大圣歸來》的動畫制作團隊卻告訴我們，《大圣歸來》向全國乃至全球的資本市場證明一件事，“在中國市場認認真真做國漫，能上院線，能賺口碑，還能賺錢！這對我們這些文創產業的創業者來說，簡直是打了一針雞血”。

“資本真的不只是錢，資本意味著吸引足夠的人才，資本意味著良好的發展前景，資本意味能給動漫從業者們許諾一個看得見得美好未來，比如《大圣歸來》這樣好口碑好回報的作品，這才是資本對我們國漫產業最重要的意義，這樣我們才能理直氣壯的談情懷”。

“今年夏天也許這會成為中國動畫電影市場的一個突破口和轉捩點”。自此開始，中國動漫電影也能吸引大量資本，從而生產出更多更好的作品，可能才是《大圣歸來》這部良心之作的最大意義。

與那些依靠傳統電視渠道而走俏的動漫作品（如低幼化的《喜羊羊與灰太狼》、曾創造了2.93億票房的《熊出沒》）所不同的是，《大圣歸來》這樣的大銀幕電影，并沒有電視臺為他們傳播口碑和提升知名度，而是完全依賴于互聯網+的動畫電影作品。電影上映前的點映環節，為這部電影帶來了第一波互聯網自來水軍，隨后微博微信的瘋傳，讓電影排片率一路走高。

“我們很可能見證了一個時代”，中國動畫電影從0到1的時代。周迅認為，未來幾年會有大量資本開始運作于動畫電影的制作，除了光線投資的《大圣歸來》續集，周迅公司“大千動畫”也接到了大量與國產原創動畫電影相關的咨詢。

而火爆的大圣和胡巴，也讓不少熱愛國漫的觀眾們為《魁拔》可惜，而得到光線注資的十月工作室，也讓魁拔迷們為青青樹公司感到遺憾。雖然業內對于《魁拔》的評價頗高，可是一片空白的營銷和宣傳，過于復雜的IP概念，即使有韓寒等大V的微博轉發和真誠推薦，也沒有引來足夠的關注和票房的翻身。

國漫的市場經濟，春姑娘

而《大圣歸來》的成功，不僅是接地氣的西游IP，網絡好評引發的自來水軍，被同期爛口碑高票房電影烘托出的“委屈感”，乃至導演田曉鵬略顯孤獨的藝術情懷。

事實上，當中國動畫從計劃經濟時期的“命題作文式”生產，掙扎著走向市場化的時候，“最大的問題在于，我們的動畫制作，其實完全沒有按照市場化模式、電影工業模式在生產，觀眾當然不買賬”。

“比如IP的前置開發，好萊塢的工業化劇本打造方式，讓兩個小時的故事緊湊有序，在IP開發前的市場調查，上映檔期的合理安排，這些都是我們動畫電影制作者過去所缺乏的”。

別以為《大圣歸來》只是導演一個人的孤軍奮戰，電影在超過8年的籌備過程中，首先在技術市場上通過聯合制作的方式，最大限度的解決了動畫技術上的難題，“在兩小時內呈現了國內制作團隊所能達到的最佳視覺效果”。其次，在IP開發時就準確定位了觀影群眾，盡管在戛納電影節上賣出了海外版權，《大圣歸來》沒有像《功夫熊貓》一樣從開始就要面對全球市場，僅專注于國內市場，比起好萊塢色彩濃重的《功夫熊貓》，《大圣歸來》的IP更符合國內觀眾的觀影習慣。

另外，比《魁拔》幸運的是，中國動漫市場正在積極改變，成人向國漫電影市場正在逐步擴大。根據貓眼電影的數據顯示，《大圣歸來》觀影用戶的年紀集中在25歲上下，這意味著我們通常理解的“合家歡”式動漫電影，正在悄然走向分層。越來越多的觀眾開始接受這樣的設定，動漫大電影不僅是為孩子們服務的。同時，當年那批被日本和好萊塢動畫哺育長大的孩子們，如今也成為了國漫電影的消費群。

截止7月19日，《大圣歸來》總票房已突破4.2億，為目前國產動漫電影的最高記錄。